• Год: 2024
• Язык: русский
• Издательство: TATLIN
• ISBN: 978-5-00075-358-3
• Вес: 3000 гр.
• Обложка: твердая
• Страниц: 416
• Размер: 23.5х31.0 см

Сборник художника и архитектора Сергея Ивановича Вашкова, вышедший в свет в 1911 году, представляет собой краткий отчёт о деятельности Товарищества П. И. Оловянишникова и сыновей в период с 1901 по 1911 год и характеризует один из этапов развития национального русского искусства. Автор анализирует происхождение и развитие русского религиозного искусства, обращаясь к истории и истокам христианского самосознания, проводя параллели с духовной жизнью русского народа. Репринтное издание дополнено научной статьёй доктора искусствоведения, академика Российской академии художеств М. В. Нащокиной, посвящённой фигуре Сергея Вашкова и его творчеству.

Дерево, фарфор, стекло 78х83 см
Тираж 10 шт


О художнике:
Ивлева Анастасия, магистр кафедры Дизайна мебели факультета «Дизайн» РГХПУ им. С.Г. Строганова (2025 год). Разработала и реализовала дипломный проект «Тени Вашкова», приуроченный к 200-летию Строгановской Академии и посвященный памяти одного из его преподавателей Сергею Вашкову.

Кофейный столик «Змей Горыныч» воплощает образ многоголового дракона из русских сказок. Туловище «Горыныча» выполнено из массива дуба, а головы — из фарфора в технике литофании, снабженные сенсорным управлением для создания утреннего, дневного и вечернего сценария освещения.

«Змей Горыныч» украшен ошейником, этот декоративный элемент использовался Сергеем Вашковым в изображении рельефов животных на фасадах доходного дома на Чистых прудах, знаменитого «дома со зверями». Фарфоровые вставки с литофанией создают эффект мерцающего света, словно огненное дыхание сказочного существа.

Массив дуба, авторский масло-воск
80 х 120 х 40 см
Тираж 10шт


О художнике:
Миша Моисеев – молодой дизайнер и художник. В 2024г. окончил Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению «Дизайн мебели». Основным полем интереса Миши является трансформация и изменение, будь то трансформация самого объекта или изменение окружения, в которое этот объект попадает.

Несмотря на свою относительную внешнюю примитивность, конструкция объекта построена на концепции «без единого гвоздя»: стулья собираются как пазл по технологии шип-паз и закрепляются на деревянные шканты. Объект покрыт масло-воском авторского производства, состоящим из натурального масла льна, пчелиного воска, и смолы олибанум, что обеспечивает формирование защитного слоя древесины и имеет антибактериальный эффект, а также приятный аромат.

Известняк, нержавеющая сталь.
47х47х50 см


О художнике:
Кирилл Кривощеков.
Скульптор, камнерез в третьем поколении.
В 2013 году окончил Академию Ильи Глазунова, специальность декоративно-прикладное искусство. С 2020 года член Союза Художников России.

Известняк, сталь
60х18х23 см


О художнике:
Кирилл Кривощеков.
Скульптор, камнерез в третьем поколении.
В 2013 году окончил Академию Ильи Глазунова, специальность декоративно-прикладное искусство. С 2020 года член Союза Художников России.

Талькохлорит
29х17х24 см


О художнике:
Кирилл Кривощеков.
Скульптор, камнерез в третьем поколении.
В 2013 году окончил Академию Ильи Глазунова, специальность декоративно-прикладное искусство. С 2020 года член Союза Художников России.

Талькохлорит,
нержавеющая сталь
38/14/22см

О художнике:
Кирилл Кривощеков.
Скульптор, камнерез в третьем поколении.
В 2013 году окончил Академию Ильи Глазунова, специальность декоративно-прикладное искусство. С 2020 года член Союза Художников России.

Талькохлорит
65/18/28 см

О художнике:
Кирилл Кривощеков.
Скульптор, камнерез в третьем поколении.
В 2013 году окончил Академию Ильи Глазунова, специальность декоративно-прикладное искусство. С 2020 года член Союза Художников России.

Известняк
55х20х40 см


О художнике:
Кирилл Кривощеков.
Скульптор, камнерез в третьем поколении.
В 2013 году окончил Академию Ильи Глазунова, специальность декоративно-прикладное искусство. С 2020 года член Союза Художников России.

Камень талькохлорит,
дерево
13/23/27см


О художнике:
Кирилл Кривощеков.
Скульптор, камнерез в третьем поколении.
В 2013 году окончил Академию Ильи Глазунова, специальность декоративно-прикладное искусство. С 2020 года член Союза Художников России.

Лён
130х106 см
Тираж 10 шт

О художнике:
Лика Ильина.
Художник, предметный дизайнер, специализируется на ручном ковроткачестве. В 2018 году окончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению Промышленный и Индустриальный Дизаин.
Главный интерес исследований автора — это сочетание ремесел и искусства
с новыми технологиями. Совместно с фонд Поле Лика создала капсулу силуэтных льняных ковров, повторяющих очертания животных из бестиария Сергея Вашкова.

Лён
115х125 см
Тираж 10 шт

О художнике:
Лика Ильина.
Художник, предметный дизайнер, специализируется на ручном ковроткачестве. В 2018 году окончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению Промышленный и Индустриальныи Дизаин.
Главный интерес исследований автора — это сочетание ремесел и искусства
с новыми технологиями. Совместно с фонд Полеr Лика создала капсулу силуэтных льняных ковров, повторяющих очертания животных из бестиария Сергея Вашкова.

Лён
78х83 см
Тираж 10 шт

О художнике:
Лика Ильина.
Художник, предметный дизайнер, специализируется на ручном ковроткачестве. В 2018 году окончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению Промышленный и Индустриальныи Дизаин.
В работе Лика Ильина предпочитает использовать натуральные материалы
и стремится ь к ручной окраске пряжи. В настоящее время активно экспериментирует с материалами в ковровой технике. Главный интерес исследований автора — это сочетание ремесел и искусства
с новыми технологиями.

Совместно с фонд Поле Лика создала капсулу силуэтных льняных ковров, повторяющих очертания животных из бестиария Сергея Вашкова.

Лён, вышивка стеклянными бусинами
Размер: 78х83 см
Тираж: 10 шт

О художнике:
Художница и дизайнер текстиля Лика Ильина продолжает развивать техники ковроткачества, представляя панно, исследующее архитектуру цветка, с инкрустацией стеклянных бусин.
Для новой коллекции панно она пригласила к сотрудничеству Юлиану Королькову — мастера- экспериментатора, превратившую свою мастерскую в настоящую «растительную лабораторию».
Именно растительные пигменты легли в основу палитры капсулы, посвящённой флоре средней полосы России: василькам, ромашкам, полыни и тысячелистнику. Эти неприметные, но поэтичные полевые цветы, которыми поросли территории заброшенных усадеб, становятся символами памяти и преемственности. Среди них — усадьба Воробьёво архитектора Льва Кекушева, входящая в ожерелье усадеб Фонда «Поле».

Ручная лепка, шамот, глазурь
Высота 37см
2025г

Серия ваз, вдохновлённая старинными усадьбами и их садами. В воображении эти объекты словно древние вазы и скульптуры, которые со временем «прорастают» растениями и становятся частью живой природы.

Каждая ваза имеет собственное имя и мифологический образ: Эфира — резная, воздушная, посвящена эфиру как символу движения и лёгкости.

Ручная лепка, шамот, глазурь
Высота 37см
2025г

Серия ваз, вдохновлённая старинными усадьбами и их садами. В воображении эти объекты словно древние вазы и скульптуры, которые со временем «прорастают» растениями и становятся частью живой природы.

Каждая ваза имеет собственное имя и мифологический образ: Никея — конусная форма, устремлённая вверх, символизирует рост, победу и стремление, перекликаясь с образом богини Ники.

90х45 см
Шамот, эффектарные глазури, мдф, высокотемпературный обжиг 1200

О художнике:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова — мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора.

Шамот, глазури, высокотемпературный обжиг 1200

Магнолия d55 см
Протея d60 см

О художниках:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова —мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора.

фанера,
d x см

Стеллаж из серии “Букет цветка”. Отличительная черта – симметрия в каркасе, на который нанизываются свободные узорчатые элементы

О художнике:
Саша Посох — молодой художник и архитектор. Его работы — это пересобранные воспоминания, случайные фразы, сканы рисунков, диджитал эксперементы, переходящие в объекты. Основная тема – поиск соединения интересующих медиа: воспоминаний, объектов, архитектуры, фотографии, рисунка, видео, графического дизайна.

Стол из серии “Букет цветка”. Отличительная черта – симметрия в каркасе, на который нанизываются свободные узорчатые элементы

О художнике:
Саша Посох — молодой художник и архитектор. Его работы — это пересобранные воспоминания, случайные фразы, сканы рисунков, диджитал эксперементы, переходящие в объекты. Основная тема – поиск соединения интересующих медиа: воспоминаний, объектов, архитектуры, фотографии, рисунка, видео, графического дизайна.

фанера
Низкая 100 x 45 см
Высокая 120х 45 см

Консоль из серии “Букет цветка”. Отличительная черта – симметрия в каркасе, на который нанизываются свободные узорчатые элементы

О художнике:
Саша Посох — молодой художник и архитектор. Его работы — это пересобранные воспоминания, случайные фразы, сканы рисунков, диджитал эксперементы, переходящие в объекты. Основная тема – поиск соединения интересующих медиа: воспоминаний, объектов, архитектуры, фотографии, рисунка, видео, графического дизайна.

массив дерева, авторское покрытие на основе древесины и минералов, краска на основе биологических полимеров и масла подсолнечника
d44xh52 см

О художнике:
Марина Бусел —дизайнер интерьера, декоратор, чьи уникальные проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь природными явлениями, древними артефактами, примитивным искусством, произведениями творческих гениев прошлого и настоящего, с 2023 года Марина создает объекты искусства и коллекционного дизайна.

массив дерева, авторское покрытие на основе древесины и минералов, краска на основе биологических полимеров и масла подсолнечника
81x144x50 см

Скамейка «Spring Bench» из Весенней коллекции чествует Весну, символизирует надежду, пробуждение и обновление. Сочетание ярких жизнерадостных цветов, органических форм и натуральных материалов дарят эмоции радости и оптимизма. Скамейка создана для того, чтобы привнести в дом энергию возрождения, новых возможностей, счастье и гармонию.

О художнике:
Марина Бусел —дизайнер интерьера, декоратор, чьи уникальные проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь природными явлениями, древними артефактами, примитивным искусством, произведениями творческих гениев прошлого и настоящего, с 2023 года Марина создает объекты искусства и коллекционного дизайна.

холст, масло
120 х 50 см

О художнике:
"Первостепенным для меня в работе является живое письмо с тяготением к импрессионизму. Под этим я подразумеваю энергичный мазок, который обладает динамикой, сам обладает формой и характером".

холст, масло
130 х 65 см

О художнике:
Жуков Глеб Евгеньевич родился 15 февраля 1988 г., проживает в г. Плес Ивановской области. В 2010 г. закончил Ярославское художественное училище. Обучался в Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина в мастерской профессора В.С. Песикова на правах вольнослушателя. Проходил стажировку в Париже в “Cite internationale des Arts” в 2011 г., 2015 г., 2018 г.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в коллекциях музеев: Плесского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Костромского художественного историко-архитектурного музея-заповедника, Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея.

холст, масло
120 х 50 см

О художнике:
"Первостепенным для меня в работе является живое письмо с тяготением к импрессионизму. Я уделяю повышенное внимание алгоритму движения кисти, возможностям живописных фактур, вибраций и шумов путем процарапывания красочного слоя, широкой пастозной живописи, когда наслоение красок может приобрести рельефную поверхность. Стараюсь придерживаться традиций отечественной академической школы и с уважением отношусь к нашему художественному наследию, приумножение которого является моей внутренней задачей".

холст, масло
120 х 50 см

О художнике:
Жуков Глеб Евгеньевич родился 15 февраля 1988 г., проживает в г. Плес Ивановской области. В 2010 г. закончил Ярославское художественное училище. Обучался в Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина в мастерской профессора В.С. Песикова на правах вольнослушателя. Проходил стажировку в Париже в “Cite internationale des Arts” в 2011 г., 2015 г., 2018 г.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в коллекциях музеев: Плесского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Костромского художественного историко-архитектурного музея-заповедника, Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея.

бумага, акварель
65 x 50 см

"Предметный мир для меня одушевлен. Бродский писал: «В деревне Бог живет не по углам, как думают насмешники, а всюду». Помните? Так вот, я рисую портреты предметов. У них и возраст, и характер — все, как у людей. Людей я не избегаю".

О художнике:
Екатерина Рожкова - участница международных ярмарок, биеннале и фестивалей, в том числе Art Miami, The Armory Show и ARCO. Ее работы находятся в собраниях Новосибирского государственного художественного музея, Сургутской картинной галереи, Фонда культуры «Екатерина», ММСИ, АБН АМРО банка, Петрокоммерц банка, Fleming Bank (Лондон), а также в частных коллекциях России, Эстонии, Японии, Швейцарии, Испании, Германии, Франции, Израиле, Великобритании, США.

бумага, текстиль
65 х 50 см

"Я рассматриваю коптские ткани как текст, который может редактироваться, дополняться и даже искажаться. Текст, который имеет несколько значений и несколько жизней. В своих шедеврах копты воспроизводили древнегреческие символы и декоративные элементы, которые в свою очередь активно заимствовались у древних египтян. Как первые христиане, копты, эти образы наделили сакральным смыслом. Завесы использовались при тайных богослужениях, расшитые вставки в одеждах служили опознавательными знаками, символами новой веры, непроницаемые для непосвящённых.
Мои работы – пятая, может шестая жизнь коптских тканей. Мне важно передать их бестелесность, их почти исчезновение: увеличенные полу стертые изображения, напечатанные в технике шелкографии, уже нематериальны по сравнению с объёмными цветными расшитыми коптскими образцами".

О художнике:

Катя-Анна Тагути — живописец, график, графический дизайнер, работает в жанрах видео-арта и инсталляции. Окончила МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская монументального искусства К. А. Тутеволь). Член Московского союза художников, секция живописи (1984). Обладатель премий и наград, среди них — специальный приз жюри KUNST за проект «Дневник Создателя» (2008, Oskar Kokoshka Haus, Пёхларн, Австрия); победитель The American Art Awards (2018, 1-е и 2-е место в номинации «Портрет»).

холст, масло
60 x 60 см

«Свои работы я могу отнести к мистическому реализму, идеи которых взяты из бездны и пустоты, построены на интуитивном восприятии реальности, что ведет к приемам сюрреализма и образам из бессознательного»

О художнике:
Михаил Блинов — художник с академическим образованием. Относит свое творчество к «мистическому реализму». Разрабатывает жанр современного портрета. Узнаваемые образы на его работах перевоплощаются в архетипические и становятся частью авторской мифологии. Работает в традиционных техниках, делает акцент на психологизме образа или динамике событий.

бумага, масляная пастель
43 x 31 см

«Гармонию объяснить невозможно. Это Дух, становящийся Космосом. Картина должна быть заново построенным миром Добра и Красоты. В сущности, картина должна быть явленным Раем. Рай, постижение его — сверхцель искусства… Нет ни нового, ни старого реализма. Реализм — живая кровь, способность узнать собственное сердце и видеть общее несчастье. Живопись в крайнем смысле — это борьба против смерти как внешней тьмы…».
Из неоконченного трактата Игоря Ворошилова «О живописи» 1989 года

О художнике:
Игорь Ворошилов — живописец второй волны русского авангарда. Для его работ характерна экспрессионистская манера письма, приглушенный теплый колорит и гармоничное композиционное решение, которые создают лирическое настроение. Образы транслируют идею постижения космоса через красоту. Художник глубоко интересовался философией и поэзией.

дерево, льняная ткань, акрил, поталь
190 x 140 см

"В работе с темой города для меня важно было показать насколько эта структура, кажущаяся нерушимой, фундаментальной, на самом деле хрупка. Глаз в первую очередь старается считать общую картину, а уже потом разбирает на детали. Меня же интересуют только детали – каждая трещина, скол, предидущий слой краски, надписи. Я переношу это в формат холста и это становится "живописью", это, по сути пейзаж, увеличенный до одной маленькой детали".

О художнике:
Кирилл Басалаев родился в 1988 году в г. Томске. В 2009 окончил Томский государственный университет, факультет искусства и культуры, затем продолжил обучение в Москве в Институте проблем современного искусства.

керамика, фаянсовая и майоликовая масса, глазури,
высокотемпературный обжиг при 1200 градусах

"В художественной практике меня по-настоящему вдохновляют две вещи: фактуры материала с его естественными натуральными цветами и этнические мотивы. Это как некий синтез между современным восприятием предметов, их практичностью и простотой и нашими корнями, ремеслом наших предков, исторической памятью и символикой".

О художнике:

Юлия Филимонова получила образование в области дизайна интерьера и декора. В течение восьми лет работала как практикующий декоратор и дизайнер. Два года занимается керамикой в Москве в собственной мастерской. В основном работает с шамотной глиной, реже со светлогожгущимися массами.

Цвет: голубой
Лён 100 %
Вышивка хлопковыми нитями: Старо За Ново

Короткое кимоно: длина 112 см
Длинное кимоно: длина 140 см

Кимоно из 100% "вязаного" льна с вышивкой, разработанной дизайнером из Владимира Нильсом Мозиманном на основе изображения павлина с фасада Дачи Александренко авторства Сергея Вашкова.

"Вязаный" лён произведен по особой авторской технологии на исторической текстильной фабрике в городе Вязники во Владимирской области.

Размер: плед 140х210 см, 2 подушки 25х40 см
Цвет: васильковый
Материал: лен/хлопок

Сет из пледа и двух подушек создан для проекта текстильным бюро décor.nebo, специализирующемся на комплексном декорировании интерьера.

В качестве материала - авторские жаккарды российского бренда the.DOT.home, разработанные и произведенные на историческом производстве в городе Вязники. При создании дизайна, основанного на наложении разных фактур ткани, дизайнеры вдохновлялись природными линиями и мотивами.

Два чайных бленда, вдохновленные старинными парками и волей полей. Созданы специально для усадебных выходных совместно с чайным брендом Teafornia.

Утро под яблоней: Лист клубники, ароматная лаванда, чабрец, шалфей, фенхель, мята, цветы незабудки и ромашки

Вечер в цветочном поле: Лист клубники, ароматная лаванда, чабрец, шалфей, фенхель, мята, цветы незабудки и ромашки