предметы искусства, дизайна и антиквариат из частной коллекции, а также донаты от наших партнеров. Все средства от продажи будут перечислены в фонд восстановления усадеб воробьево, матренино и дачи александренко
НАЗАД
Сергей Вашков
11 000
р.
- Год: 2024
- Язык: русский
- Издательство: TATLIN
- ISBN: 978-5-00075-358-3
- Вес: 3000 гр.
- Форма: книга
- Обложка: твердая
- Страниц: 416
- Размер: 23.5х31.0 см
Сборник художника и архитектора Сергея Ивановича Вашкова, вышедший в свет в 1911 году, представляет собой краткий отчёт о деятельности Товарищества П. И. Оловянишникова и сыновей в период с 1901 по 1911 год и характеризует один из этапов развития национального русского искусства. Автор анализирует происхождение и развитие русского религиозного искусства, обращаясь к истории и истокам христианского самосознания, проводя параллели с духовной жизнью русского народа. Репринтное издание дополнено научной статьёй доктора искусствоведения, академика Российской академии художеств М. В. Нащокиной, посвящённой фигуре Сергея Вашкова и его творчеству.
Глеб Жуков
цена по запросу
р.
холст, масло
130 х 65 см
О художнике:
Жуков Глеб Евгеньевич родился 15 февраля 1988 г., проживает в г. Плес Ивановской области. В 2010 г. закончил Ярославское художественное училище. Обучался в Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина в мастерской профессора В.С. Песикова на правах вольнослушателя. Проходил стажировку в Париже в “Cite internationale des Arts” в 2011 г., 2015 г., 2018 г.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в коллекциях музеев: Плесского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Костромского художественного историко-архитектурного музея-заповедника, Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея.
130 х 65 см
О художнике:
Жуков Глеб Евгеньевич родился 15 февраля 1988 г., проживает в г. Плес Ивановской области. В 2010 г. закончил Ярославское художественное училище. Обучался в Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина в мастерской профессора В.С. Песикова на правах вольнослушателя. Проходил стажировку в Париже в “Cite internationale des Arts” в 2011 г., 2015 г., 2018 г.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в коллекциях музеев: Плесского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Костромского художественного историко-архитектурного музея-заповедника, Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея.
Глеб Жуков
цена по запросу
р.
холст, масло
120 х 50 см
О художнике:
"Первостепенным для меня в работе является живое письмо с тяготением к импрессионизму. Я уделяю повышенное внимание алгоритму движения кисти, возможностям живописных фактур, вибраций и шумов путем процарапывания красочного слоя, широкой пастозной живописи, когда наслоение красок может приобрести рельефную поверхность. Стараюсь придерживаться традиций отечественной академической школы и с уважением отношусь к нашему художественному наследию, приумножение которого является моей внутренней задачей".
120 х 50 см
О художнике:
"Первостепенным для меня в работе является живое письмо с тяготением к импрессионизму. Я уделяю повышенное внимание алгоритму движения кисти, возможностям живописных фактур, вибраций и шумов путем процарапывания красочного слоя, широкой пастозной живописи, когда наслоение красок может приобрести рельефную поверхность. Стараюсь придерживаться традиций отечественной академической школы и с уважением отношусь к нашему художественному наследию, приумножение которого является моей внутренней задачей".
Глеб Жуков
цена по запросу
р.
холст, масло
120 х 50 см
О художнике:
"Мне кажется, импрессионизм можно любить уже только за то, что он позволяет зрителю быть соавтором: достраивать, по-разному трактовать тот или иной кусок картины, а порой и все полотно. Когда человек меняет дистанцию с произведением, то благодаря оптической системе глаза, мазки образуют разные конструкции, приводя в движение архитектонику предмета и явления. Это делает образ живым, развивающимся. Художник проходит полпути навстречу зрителю, другую половину должен пройти смотрящий: это уже рождает диалог".
120 х 50 см
О художнике:
"Мне кажется, импрессионизм можно любить уже только за то, что он позволяет зрителю быть соавтором: достраивать, по-разному трактовать тот или иной кусок картины, а порой и все полотно. Когда человек меняет дистанцию с произведением, то благодаря оптической системе глаза, мазки образуют разные конструкции, приводя в движение архитектонику предмета и явления. Это делает образ живым, развивающимся. Художник проходит полпути навстречу зрителю, другую половину должен пройти смотрящий: это уже рождает диалог".
Глеб Жуков
цена по запросу
р.
холст, масло
120 х 50 см
О художнике:
Жуков Глеб Евгеньевич родился 15 февраля 1988 г., проживает в г. Плес Ивановской области. В 2010 г. закончил Ярославское художественное училище. Обучался в Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина в мастерской профессора В.С. Песикова на правах вольнослушателя. Проходил стажировку в Париже в “Cite internationale des Arts” в 2011 г., 2015 г., 2018 г.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в коллекциях музеев: Плесского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Костромского художественного историко-архитектурного музея-заповедника, Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея.
120 х 50 см
О художнике:
Жуков Глеб Евгеньевич родился 15 февраля 1988 г., проживает в г. Плес Ивановской области. В 2010 г. закончил Ярославское художественное училище. Обучался в Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина в мастерской профессора В.С. Песикова на правах вольнослушателя. Проходил стажировку в Париже в “Cite internationale des Arts” в 2011 г., 2015 г., 2018 г.
Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в коллекциях музеев: Плесского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Костромского художественного историко-архитектурного музея-заповедника, Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея.
Наталия Костомарова
83 000
р.
О художнике:
Наталия Костомарова — предметный дизайнер, текстильный декоратор, основательница студии текстиля и арт-декора интерьера décor.nebo.
Продолжением апсайкл-направления Фонда стал проект текстильного художника и декоратора Наталии Костомаровой. Рамы Наталии символичны – и концептуально, и технически они являются огранкой для сердцевины работы – текстильного элемента, являющегося основой художественной практики автора. Продергивание нитей, скручивание, коллаж, текстурирование – эти и другие, примитивные и доступные каждому техники, Наталия использует как инструмент духовной и профессиональной практики. Медитативный процесс работы с материалом руководствуется внутренним ощущением гармонии и красоты автора, для нее важен сам путь создания работы, взаимодействие и исследование, а не конечный результат.
В этой серии Наталия использует рамы эпохи модерна, выполненные из камня, дерева и металла — тех же материалов, которые применял в своих работах наш «гений места» Сергей Вашков. Таким образом происходит своеобразный диалог материалов: холодный, прочный камень и металл вступают в контрастное, но гармоничное взаимодействие с мягким и тактильным льном. Это сочетание наделяет объекты разнообразным чувственным опытом, где разные фактуры и ощущения дополняют и обогащают друг друга.
Саша Посох
210 000
р.
фанера, полированная нержавеющая сталь
d100 x h45 см
Стол из серии “Букет цветка”. Отличительная черта – симметрия в каркасе, на который нанизываются свободные узорчатые элементы
О художнике:
Саша Посох — молодой художник и архитектор. Его работы — это пересобранные воспоминания, случайные фразы, сканы рисунков, диджитал эксперементы, переходящие в объекты. Основная тема – поиск соединения интересующих медиа: воспоминаний, объектов, архитектуры, фотографии, рисунка, видео, графического дизайна.
d100 x h45 см
Стол из серии “Букет цветка”. Отличительная черта – симметрия в каркасе, на который нанизываются свободные узорчатые элементы
О художнике:
Саша Посох — молодой художник и архитектор. Его работы — это пересобранные воспоминания, случайные фразы, сканы рисунков, диджитал эксперементы, переходящие в объекты. Основная тема – поиск соединения интересующих медиа: воспоминаний, объектов, архитектуры, фотографии, рисунка, видео, графического дизайна.
Марина Бусел
399 000
р.
массив дерева, авторское покрытие на основе древесины и минералов, краска на основе биологических полимеров и масла подсолнечника
81x144x50 см
Скамейка «Spring Bench» из Весенней коллекции чествует Весну, символизирует надежду, пробуждение и обновление. Сочетание ярких жизнерадостных цветов, органических форм и натуральных материалов дарят эмоции радости и оптимизма. Скамейка создана для того, чтобы привнести в дом энергию возрождения, новых возможностей, счастье и гармонию.
О художнике:
Марина Бусел —дизайнер интерьера, декоратор, чьи уникальные проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь природными явлениями, древними артефактами, примитивным искусством, произведениями творческих гениев прошлого и настоящего, с 2023 года Марина создает объекты искусства и коллекционного дизайна.
81x144x50 см
Скамейка «Spring Bench» из Весенней коллекции чествует Весну, символизирует надежду, пробуждение и обновление. Сочетание ярких жизнерадостных цветов, органических форм и натуральных материалов дарят эмоции радости и оптимизма. Скамейка создана для того, чтобы привнести в дом энергию возрождения, новых возможностей, счастье и гармонию.
О художнике:
Марина Бусел —дизайнер интерьера, декоратор, чьи уникальные проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь природными явлениями, древними артефактами, примитивным искусством, произведениями творческих гениев прошлого и настоящего, с 2023 года Марина создает объекты искусства и коллекционного дизайна.
Марина Бусел
120 000
р.
массив дерева, авторское покрытие на основе древесины и минералов, краска на основе биологических полимеров и масла подсолнечника
d44xh52 см
О художнике:
Марина Бусел —дизайнер интерьера, декоратор, чьи уникальные проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь природными явлениями, древними артефактами, примитивным искусством, произведениями творческих гениев прошлого и настоящего, с 2023 года Марина создает объекты искусства и коллекционного дизайна.
d44xh52 см
О художнике:
Марина Бусел —дизайнер интерьера, декоратор, чьи уникальные проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь природными явлениями, древними артефактами, примитивным искусством, произведениями творческих гениев прошлого и настоящего, с 2023 года Марина создает объекты искусства и коллекционного дизайна.
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова
25 000
р.
Светлый шамот, ручная лепка, безопасные глазури. Диаметр внешней части 36см, внутренней чаши 17 см, высота 12 см.
Блюдо с объемными лепными цветами чертополоха украсит любую праздничную сервировку или повседневность!
О художниках:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова — мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора, создали семейный бренд KERAMLIKA авторской керамики, который существует уже более 7 лет.
Блюдо с объемными лепными цветами чертополоха украсит любую праздничную сервировку или повседневность!
О художниках:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова — мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора, создали семейный бренд KERAMLIKA авторской керамики, который существует уже более 7 лет.
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова
90 000
р.
d55 см
Шамот, на фоне глазурь кракле, сами цветы покрыты ещё тремя глазурями, мдф, высокотемпературный обжиг 1200.
Сложное наслоение цвета на объёмную фактуру, как картина.
О художниках:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова —мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора, создали семейный бренд KERAMLIKA авторской керамики, который существует уже более 7 лет.
Шамот, на фоне глазурь кракле, сами цветы покрыты ещё тремя глазурями, мдф, высокотемпературный обжиг 1200.
Сложное наслоение цвета на объёмную фактуру, как картина.
О художниках:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова —мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора, создали семейный бренд KERAMLIKA авторской керамики, который существует уже более 7 лет.
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова
120 000
р.
90х45 см
Шамот, эффектарные глазури, мдф, высокотемпературный обжиг 1200
О художнике:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова — мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора, создали семейный бренд KERAMLIKA авторской керамики, который существует уже более 7 лет.
Шамот, эффектарные глазури, мдф, высокотемпературный обжиг 1200
О художнике:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова — мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора, создали семейный бренд KERAMLIKA авторской керамики, который существует уже более 7 лет.
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова
85 000
р.
d55 см
Шамот, на фоне глазурь кракле, сами цветы покрыты ещё тремя глазурями, мдф, высокотемпературный обжиг 1200.
Сложное наслоение цвета на объёмную фактуру, как картина.
О художниках:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова — мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора, создали семейный бренд KERAMLIKA авторской керамики, который существует уже более 7 лет.
Шамот, на фоне глазурь кракле, сами цветы покрыты ещё тремя глазурями, мдф, высокотемпературный обжиг 1200.
Сложное наслоение цвета на объёмную фактуру, как картина.
О художниках:
Анжелика Бовсуновская и Александра Михальцова — мама и дочка, состоят в творческом союзе художников России, принимают участие в выставках и изготавливают авторские изделия для домашнего декора, создали семейный бренд KERAMLIKA авторской керамики, который существует уже более 7 лет.
Игорь Ворошилов
64 000
р.
бумага, масляная пастель
43 x 31 см
«Гармонию объяснить невозможно. Это Дух, становящийся Космосом. Картина должна быть заново построенным миром Добра и Красоты. В сущности, картина должна быть явленным Раем. Рай, постижение его — сверхцель искусства… Нет ни нового, ни старого реализма. Реализм — живая кровь, способность узнать собственное сердце и видеть общее несчастье. Живопись в крайнем смысле — это борьба против смерти как внешней тьмы…».
Из неоконченного трактата Игоря Ворошилова «О живописи» 1989 года
О художнике:
Игорь Ворошилов — живописец второй волны русского авангарда. Для его работ характерна экспрессионистская манера письма, приглушенный теплый колорит и гармоничное композиционное решение, которые создают лирическое настроение. Образы транслируют идею постижения космоса через красоту. Художник глубоко интересовался философией и поэзией.
43 x 31 см
«Гармонию объяснить невозможно. Это Дух, становящийся Космосом. Картина должна быть заново построенным миром Добра и Красоты. В сущности, картина должна быть явленным Раем. Рай, постижение его — сверхцель искусства… Нет ни нового, ни старого реализма. Реализм — живая кровь, способность узнать собственное сердце и видеть общее несчастье. Живопись в крайнем смысле — это борьба против смерти как внешней тьмы…».
Из неоконченного трактата Игоря Ворошилова «О живописи» 1989 года
О художнике:
Игорь Ворошилов — живописец второй волны русского авангарда. Для его работ характерна экспрессионистская манера письма, приглушенный теплый колорит и гармоничное композиционное решение, которые создают лирическое настроение. Образы транслируют идею постижения космоса через красоту. Художник глубоко интересовался философией и поэзией.
Михаил Блинов
82 000
р.
холст, масло
60 x 60 см
«Свои работы я могу отнести к мистическому реализму, идеи которых взяты из бездны и пустоты, построены на интуитивном восприятии реальности, что ведет к приемам сюрреализма и образам из бессознательного»
О художнике:
Михаил Блинов — художник с академическим образованием. Относит свое творчество к «мистическому реализму». Разрабатывает жанр современного портрета. Узнаваемые образы на его работах перевоплощаются в архетипические и становятся частью авторской мифологии. Работает в традиционных техниках, делает акцент на психологизме образа или динамике событий.
60 x 60 см
«Свои работы я могу отнести к мистическому реализму, идеи которых взяты из бездны и пустоты, построены на интуитивном восприятии реальности, что ведет к приемам сюрреализма и образам из бессознательного»
О художнике:
Михаил Блинов — художник с академическим образованием. Относит свое творчество к «мистическому реализму». Разрабатывает жанр современного портрета. Узнаваемые образы на его работах перевоплощаются в архетипические и становятся частью авторской мифологии. Работает в традиционных техниках, делает акцент на психологизме образа или динамике событий.
Екатерина Рожкова
52 000
р.
бумага, акварель
65 x 50 см
"Предметный мир для меня одушевлен. Бродский писал: «В деревне Бог живет не по углам, как думают насмешники, а всюду». Помните? Так вот, я рисую портреты предметов. У них и возраст, и характер — все, как у людей. Людей я не избегаю".
О художнике:
Екатерина Рожкова - участница международных ярмарок, биеннале и фестивалей, в том числе Art Miami, The Armory Show и ARCO. Ее работы находятся в собраниях Новосибирского государственного художественного музея, Сургутской картинной галереи, Фонда культуры «Екатерина», ММСИ, АБН АМРО банка, Петрокоммерц банка, Fleming Bank (Лондон), а также в частных коллекциях России, Эстонии, Японии, Швейцарии, Испании, Германии, Франции, Израиле, Великобритании, США.
65 x 50 см
"Предметный мир для меня одушевлен. Бродский писал: «В деревне Бог живет не по углам, как думают насмешники, а всюду». Помните? Так вот, я рисую портреты предметов. У них и возраст, и характер — все, как у людей. Людей я не избегаю".
О художнике:
Екатерина Рожкова - участница международных ярмарок, биеннале и фестивалей, в том числе Art Miami, The Armory Show и ARCO. Ее работы находятся в собраниях Новосибирского государственного художественного музея, Сургутской картинной галереи, Фонда культуры «Екатерина», ММСИ, АБН АМРО банка, Петрокоммерц банка, Fleming Bank (Лондон), а также в частных коллекциях России, Эстонии, Японии, Швейцарии, Испании, Германии, Франции, Израиле, Великобритании, США.
Дарья Литвак
28 000
р.
холст, масло
23 x 18 см
"Я рано начала рисовать, занималась этим совершенно отчетливо — а в отрочестве растерялась-потерялась и сама себе запретила. А оно как будто начало пробиваться обходными путями: так я стала фотографировать — совместно с киноведением. Конфликта не было — видимо, потому, что все киноведческие занятия шли мимо мозга, на автомате".
О художнике:
Дарья Литвак - художница, столяр, по образованию филолог, историк театра и кино.
23 x 18 см
"Я рано начала рисовать, занималась этим совершенно отчетливо — а в отрочестве растерялась-потерялась и сама себе запретила. А оно как будто начало пробиваться обходными путями: так я стала фотографировать — совместно с киноведением. Конфликта не было — видимо, потому, что все киноведческие занятия шли мимо мозга, на автомате".
О художнике:
Дарья Литвак - художница, столяр, по образованию филолог, историк театра и кино.
Катя-Анна Тагути
42 000
р.
бумага, текстиль
65 х 50 см
"Я рассматриваю коптские ткани как текст, который может редактироваться, дополняться и даже искажаться. Текст, который имеет несколько значений и несколько жизней.
В своих шедеврах копты воспроизводили древнегреческие символы и декоративные элементы, которые в свою очередь активно заимствовались у древних египтян. Как первые христиане, копты, эти образы наделили сакральным смыслом. Завесы использовались при тайных богослужениях, расшитые вставки в одеждах служили опознавательными знаками, символами новой веры, непроницаемые для непосвящённых.
Мои работы – пятая, может шестая жизнь коптских тканей. Мне важно передать их бестелесность, их почти исчезновение: увеличенные полу стертые изображения, напечатанные в технике шелкографии, уже нематериальны по сравнению с объёмными цветными расшитыми коптскими образцами".
О художнике:
65 х 50 см
"Я рассматриваю коптские ткани как текст, который может редактироваться, дополняться и даже искажаться. Текст, который имеет несколько значений и несколько жизней.
В своих шедеврах копты воспроизводили древнегреческие символы и декоративные элементы, которые в свою очередь активно заимствовались у древних египтян. Как первые христиане, копты, эти образы наделили сакральным смыслом. Завесы использовались при тайных богослужениях, расшитые вставки в одеждах служили опознавательными знаками, символами новой веры, непроницаемые для непосвящённых.
Мои работы – пятая, может шестая жизнь коптских тканей. Мне важно передать их бестелесность, их почти исчезновение: увеличенные полу стертые изображения, напечатанные в технике шелкографии, уже нематериальны по сравнению с объёмными цветными расшитыми коптскими образцами".
О художнике:
Катя-Анна Тагути — живописец, график, графический дизайнер, работает в жанрах видео-арта и инсталляции. Окончила МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская монументального искусства К. А. Тутеволь). Член Московского союза художников, секция живописи (1984). Обладатель премий и наград, среди них — специальный приз жюри KUNST за проект «Дневник Создателя» (2008, Oskar Kokoshka Haus, Пёхларн, Австрия); победитель The American Art Awards (2018, 1-е и 2-е место в номинации «Портрет»).
Вероника Малякина
92 000
р.
гобелен, ручная работа
81 х 39 см
"Эта работа — этюд на тему цвета и линии, их взаимодействия. Создавая эскиз, я чаще всего импровизирую, следую за первыми впечатлениями от окружения. Эмоции и чувства в конкретный момент влияют на характер композиции".
О художнике:
Вероника Малякина — выпускница Художественной академии имени С. Г. Строганова. Работает с текстилем, создает гобелены, вышивки на сетке и канве. В ткачестве художница ищет «правду», искренность, которую видит зритель. Своей основной задачей считает работу с цветом, поиск колористических решений, прежде, чем композиционных. Работает исключительно в абстрактной манере, находя вдохновение в музыке, вслед за авангардистами.
81 х 39 см
"Эта работа — этюд на тему цвета и линии, их взаимодействия. Создавая эскиз, я чаще всего импровизирую, следую за первыми впечатлениями от окружения. Эмоции и чувства в конкретный момент влияют на характер композиции".
О художнике:
Вероника Малякина — выпускница Художественной академии имени С. Г. Строганова. Работает с текстилем, создает гобелены, вышивки на сетке и канве. В ткачестве художница ищет «правду», искренность, которую видит зритель. Своей основной задачей считает работу с цветом, поиск колористических решений, прежде, чем композиционных. Работает исключительно в абстрактной манере, находя вдохновение в музыке, вслед за авангардистами.
Плед и подушки для пикника décor.nebo x the.DOT.home
52 000
р.
Размер: плед 140х210 см, 2 подушки 25х40 см
Цвет: васильковый
Материал: лен/хлопок
Сет из пледа и двух подушек создан для проекта текстильным бюро décor.nebo, специализирующемся на комплексном декорировании интерьера.
В качестве материала - авторские жаккарды российского бренда the.DOT.home, разработанные и произведенные на историческом производстве в городе Вязники. При создании дизайна, основанного на наложении разных фактур ткани, дизайнеры вдохновлялись природными линиями и мотивами. Наслоение материалов разной плотности, пластики и колористики, а также смешение фактур льнов символизирует культурные слои и преемственность эпох.
Цвет: васильковый
Материал: лен/хлопок
Сет из пледа и двух подушек создан для проекта текстильным бюро décor.nebo, специализирующемся на комплексном декорировании интерьера.
В качестве материала - авторские жаккарды российского бренда the.DOT.home, разработанные и произведенные на историческом производстве в городе Вязники. При создании дизайна, основанного на наложении разных фактур ткани, дизайнеры вдохновлялись природными линиями и мотивами. Наслоение материалов разной плотности, пластики и колористики, а также смешение фактур льнов символизирует культурные слои и преемственность эпох.
Татьяна Подуфалова
94 000
р.
кресло винтаж, ГДР 1970-е
льняной жаккард the.DOT.home,
ручная вышивка льняными нитями
"Моя семья оказалась причастной к огромному пласту российской и советской истории. Реформы Столыпина, сибирские ссылки, расстрелы 30-ых годов… Столь значимые моменты истории запутали следы к могилам многих моих предков и стерли их имена.
Целью проекта «ова» стал поиск моих истоков. Название проекта «ова» – традиционное окончание женских русских фамилий. Корни, ведущие из России в Латвию и Украину, послужили основой выбора мотивов, используемых в работах. Вышивка, является одним из старейших народных промыслов. Через свои узоры она позволяет погрузиться в мир моих предков. Наложение орнаментов в работах олицетворяет физическое и духовное наследия разных народов, веками переплетавшиеся и соединившиеся воедино во мне".
О художнике:
Татьяна Подуфалова — художник, дизайнер, педагог. Кандидат наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн». Закончила Лондонский колледж моды (Лондонский университет искусств) и Московский государственный текстильный университет имени А. Н. Косыгина. Пять лет проработала в Англии в индустрии моды и театральной среде. Делала художественные проекты для Лондонских олимпийских и паралимпийских игр 2012, Michiko Koshino, 59 Broadwick Street, Imprology и других международных компаний. Получила гран-при Международной ассамблеи моды. Победитель международного фестиваля моды «Бархатные сезоны» в Сочи. Вернувшись в Москву, отдала пять с половиной лет преподаванию на британской программе в Британской высшей школе дизайна. За время творческого пути представляла проекты в Англии, России и Японии. В основе текущей художественной практики лежит процесс самоидентификации и поиск истоков семейного наследия, стертого пластом Российской и Советской истории. В работах обращается к национальным мотивам и узорам различных культур, наслаивая их в авторской технике.
льняной жаккард the.DOT.home,
ручная вышивка льняными нитями
"Моя семья оказалась причастной к огромному пласту российской и советской истории. Реформы Столыпина, сибирские ссылки, расстрелы 30-ых годов… Столь значимые моменты истории запутали следы к могилам многих моих предков и стерли их имена.
Целью проекта «ова» стал поиск моих истоков. Название проекта «ова» – традиционное окончание женских русских фамилий. Корни, ведущие из России в Латвию и Украину, послужили основой выбора мотивов, используемых в работах. Вышивка, является одним из старейших народных промыслов. Через свои узоры она позволяет погрузиться в мир моих предков. Наложение орнаментов в работах олицетворяет физическое и духовное наследия разных народов, веками переплетавшиеся и соединившиеся воедино во мне".
О художнике:
Татьяна Подуфалова — художник, дизайнер, педагог. Кандидат наук по специальности «Техническая эстетика и дизайн». Закончила Лондонский колледж моды (Лондонский университет искусств) и Московский государственный текстильный университет имени А. Н. Косыгина. Пять лет проработала в Англии в индустрии моды и театральной среде. Делала художественные проекты для Лондонских олимпийских и паралимпийских игр 2012, Michiko Koshino, 59 Broadwick Street, Imprology и других международных компаний. Получила гран-при Международной ассамблеи моды. Победитель международного фестиваля моды «Бархатные сезоны» в Сочи. Вернувшись в Москву, отдала пять с половиной лет преподаванию на британской программе в Британской высшей школе дизайна. За время творческого пути представляла проекты в Англии, России и Японии. В основе текущей художественной практики лежит процесс самоидентификации и поиск истоков семейного наследия, стертого пластом Российской и Советской истории. В работах обращается к национальным мотивам и узорам различных культур, наслаивая их в авторской технике.
Кирилл Басалаев
173 000
р.
дерево, льняная ткань, акрил, поталь
190 x 140 см
"В работе с темой города для меня важно было показать насколько эта структура, кажущаяся нерушимой, фундаментальной, на самом деле хрупка. Глаз в первую очередь старается считать общую картину, а уже потом разбирает на детали. Меня же интересуют только детали – каждая трещина, скол, предидущий слой краски, надписи. Я переношу это в формат холста и это становится "живописью", это, по сути пейзаж, увеличенный до одной маленькой детали".
О художнике:
Кирилл Басалаев родился в 1988 году в г. Томске. В 2009 окончил Томский государственный университет, факультет искусства и культуры, затем продолжил обучение в Москве в Институте проблем современного искусства.
190 x 140 см
"В работе с темой города для меня важно было показать насколько эта структура, кажущаяся нерушимой, фундаментальной, на самом деле хрупка. Глаз в первую очередь старается считать общую картину, а уже потом разбирает на детали. Меня же интересуют только детали – каждая трещина, скол, предидущий слой краски, надписи. Я переношу это в формат холста и это становится "живописью", это, по сути пейзаж, увеличенный до одной маленькой детали".
О художнике:
Кирилл Басалаев родился в 1988 году в г. Томске. В 2009 окончил Томский государственный университет, факультет искусства и культуры, затем продолжил обучение в Москве в Институте проблем современного искусства.
Юлия Филимонова
86 000
р.
керамика, фаянсовая и майоликовая масса, глазури,
высокотемпературный обжиг при 1200 градусах
высокотемпературный обжиг при 1200 градусах
"В художественной практике меня по-настоящему вдохновляют две вещи: фактуры материала с его естественными натуральными цветами и этнические мотивы. Это как некий синтез между современным восприятием предметов, их практичностью и простотой и нашими корнями, ремеслом наших предков, исторической памятью и символикой".
О художнике:
Юлия Филимонова получила образование в области дизайна интерьера и декора. В течение восьми лет работала как практикующий декоратор и дизайнер. Два года занимается керамикой в Москве в собственной мастерской. Юлия практически не использует яркие цвета, создает изделия в ахроматичной и монохромной палитре. В основном работает с шамотной глиной, реже со светлогожгущимися массами. Не использует в работе гончарный круг, все предметы создает в техниках ручной лепки.